何子林浅绛彩瓷器哪里可以鉴定

从时间分，以前期为主。综合理论界和收藏界的研究成果，我们可以把浅绛彩瓷画家群体，以甲午战争（1894）前后为界，以瓷画家作品旺盛期为依据，按时间顺序分为前后两个时期，甲午战争以前为浅绛彩瓷器前期，这是浅绛彩瓷器的兴起和兴盛时期，是中国书画入瓷以来，艺术水平高、书画家参与广、题材为丰富、出现多的时期，也是浅绛彩瓷器为辉煌。入宫入官为兴盛的时期。浅绛彩瓷器的兴起和盛行，主要是因为这一时期涌现了一大批才华横溢/绘艺超群，作品瞩目的瓷画家群体。除了这一不断壮大的彩绘瓷群体外，早期一些官员、画家偶尔也加入浅绛彩瓷器的创作，也创作了不少。综合各方面意见和笔者多年的研究，早期的瓷画师约270多人，他们中的代表性人物，除了公认的程门、金品卿、王少维三大家外，较为的还有70多人，他们是：程焕文、程松石、程言、程友石、顾海林、胡郁、任焕章、汪藩、汪章、王凤池、徐仰熙、俞子明、许品衡、敖少泉、汪照藜、竹菴（藜瑛、郑景贤）、张子英、蔡瑞、陈子常、程楷、程万年（程衡）、程玉庭（钟山）、方家珍、方少溪、方廷辉、方秀芝、高心田，古琴氏、胡大猷、胡凎、胡夔、胡崑、胡炎、黄铭光、黄士陵、黄小山、贾晋、贾醒卿、江栖梧、蒋龙华（蒋锡臣、蒋玉卿）、焦佩兰、雷洪章、李海欧、李金章、李明岚、李友梅、李蕴辉、李子乔、梁肯堂、林乐琴、罗炳荣、罗旸谷、梅峰樵、聂继良、石祉庭、唐基桐、万子铭、王方玉、王汉卿、王启明、王昭明、文轩氏、吴友阑、仙哉、徐仰照、许仕登。许瑶阶、余焕文、周友松、周子善、朱少泉、黄衍之、吴允徕等。

甲午战争以后，为浅绛彩瓷器的后期，是浅绛彩瓷器的蜕变时期，当时的作品大多属于广义上的浅绛彩瓷器，这一时期除了保留纯粹浅绛彩瓷器的精髓外，画工有分工合作的现象、画意略有匠气等特征。这一时期的瓷画师群约有280多位，他们中间较为代表性的较为瓷画家也有50多人，他们是汪友棠、徐善琴、喻春、何明谷、洪义顺、剑华、江朝宗、蒋润之、金绍斋、李鼎臣、刘芳谷、罗传元、罗仲林、马庆云、闵丹臣、潘植南、钱仙槎、沈焕文、孙朗泉、唐子桢、涂子清、汪野亭、谢鹤龄、许达生、杨紫卿、叶巽斋、张肇源、周达和、周筱松、宝文、戴裕成、高恒甡，王琦、何子林，雷光亨、雷桂泉、汪晓棠、毛子彝、汪佩璋、汪永泰、徐品馨、许逢生、杨素卿、胡森甫、黄乾生、黄汝铭、江寿堂、潘匋宇、吟浦、余鸿宾等.

浅绛彩出现在道光晚期，同治到光绪时期达到了顶峰。浅绛彩到民国初年逐渐退出了历史舞台。浅绛彩衰落有内外两方面的原因:外因是，外国进口的洋彩，由于颜色鲜丽，很快吸引了景德镇的绘瓷艺人，民国时期的珠山八友，早年很多人都曾经画过浅绛彩，后期亦都转用新粉彩了，民国初期新粉彩逐渐代替了浅绛彩；内因是，浅绛彩瓷多为文人画师所绘，其文化气息浓郁，但对画师的艺术修养要求很高，要能诗善画，这就决定了其率不高，不利于其长足发展。浅绛彩瓷直接在瓷器上作画，不用玻璃白打底，这样更容易脱彩，不利于长期保存。到民国初年，浅绛彩瓷便已完全退出了历史舞台，为粉彩所代替。

民国 浅绛彩山水人物方瓶

尺寸：高36cm

估价：RMB 620,

成交价：RMB 713,000

拍卖公司：北京翰海

浅绛彩瓷器是由文人主导创烧的彩瓷品种，也是中国画和瓷器的结合。由于浅绛艺人则有较高的文化素养，多数兼善山水、人物或花鸟，因此浅绛彩瓷器的主题大多围绕山水花鸟，此时文意趣在瓷器创作达到高峰。

浅绛彩瓷器以其特的浅绛色调和细腻的绘画技艺而，通常采用传统的釉下彩绘或釉上彩绘技法，表现出的工艺和别具一格的艺术风格，具有较高的艺术观赏价值。然而浅绛彩瓷器的风格太过写意，对于普通人来说，没有那么高的文化修养对它还是欣赏不来，于是浅绛彩瓷器也就繁荣了一阵子。

清光绪 浅绛彩花鸟山水双耳海棠式瓶

尺寸：高30cm

估价：RMB 30,000

成交价：RMB 1,322,500

北京翰海2017国有文物单位交流会拍卖会

这种所谓的“新粉彩”画瓷法，是画面相对出新、技法相对出奇于传统的一种粉彩画绘的方法，因此也有人将此称为现代粉彩。由于“新粉彩”色彩比浅绛彩更为丰富和华丽，使得这种彩色瓷一问世就获得了富裕市民的欣赏，从而有了比浅绛彩瓷更为广阔的商业市场。

0世纪七八十年代，国内在文物商店中有许多这类浅绛彩瓷器，当时许多人都不认识这类瓷器，国家博物馆和民间都少有收藏。文物店在销售中几乎是成批的销售。

后来，少数人意识到了它的收藏价值，开始有选择地收藏。上个世纪90年代后，特别是近几年，随着人们对这类瓷器的认识，浅绛彩瓷的价格开始不断升温。现如今，精美大家之作的浅绛彩瓷器已经不能小看了，看看拍卖成交价就知道了。